老實(shí)說(shuō)在搖滾音樂(lè)中，有個(gè)比較偏頗的說(shuō)法就是歌星最不重要的反而是唱功，因?yàn)榈搅四苌吓_(tái)的水準(zhǔn)，下限已經(jīng)在那擺著，都是會(huì)唱歌的人。

        因?yàn)橛谐Γ刑熨x好嗓子的人太多太多，光是會(huì)唱就能成為好歌手簡(jiǎn)直是笑話。

        那么多專業(yè)級(jí)學(xué)院派一輩子都默默無(wú)聞的錄專輯，唱和音，當(dāng)個(gè)不知名的音樂(lè)工作者。

        更多是人設(shè)、風(fēng)格、感情甚至創(chuàng)作能力，很多頂級(jí)創(chuàng)作型歌手，比如之前右岸的羅泰甫、李阿宗這些唱功都一般般，但并不妨礙他們成為宗師級(jí)人物。

        歐美頂尖樂(lè)隊(duì)、歌手中這種例子也比比皆是。

        但荊小強(qiáng)刷新了這個(gè)概念。

        搖滾，也可以唱到完美動(dòng)聽(tīng)，直接抓住所有人的耳朵！

        而且還是憑借一首“新歌”！

        北美觀眾熟悉的終究還是那四首打榜歌曲，大家也是奔著那四首歌來(lái)聽(tīng)現(xiàn)場(chǎng)的。

        由須藤家二叔出馬制定的聲場(chǎng)方案，一改之前那些搖滾演唱會(huì)大多是把一人多高音響堆在幾個(gè)方向的聲浪沖刷，散布在整個(gè)體育場(chǎng)的不同方位。

        力求無(wú)論在哪里，都能比較均勻的聽(tīng)到音樂(lè)歌聲，也能讓主舞臺(tái)的聲音用極具方位感的還原度擴(kuò)散。

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