剛才的主鏡頭拍攝完成，接下來是巴里的獨白，艾倫的風格是不怎么使用過肩鏡頭，而用近景來表現人物的對話，和好萊塢的傳統工法不太一樣。

        這樣做的好處，大概是可以更清晰的表現人物的情緒，缺點就是觀眾有時候會不理解角色在向誰說話。特別是在場的角色多于兩個的時候。不過艾倫·帕克畢竟是英倫名導，想來不會有問題。

        “你得理解波多黎各女人，她們找男人不是因為愛，而是為了養活孩子。”

        “”艾倫氣急敗壞的叫停了拍攝。

        “巴里，巴里，你得按照臺詞說，親愛的。”艾倫按住巴里·米勒的肩膀，捏了捏他的臉，威脅道。

        羅納德也覺得巴里·米勒有些過分。羅杰·科爾曼曾經說過，如果演員能夠即興發揮，要給他們這個機會。但這決不包括在主鏡頭和對話鏡頭之間，隨意更改臺詞。

        你可以在拍全景的主鏡頭的某幾條里即興發揮，也可以在拍你近景的對話鏡頭的某幾條里即興發揮。

        但是最好不要在主鏡頭說A，對話鏡頭里說毫不相關的B。因為這樣做會造成剪輯困難。主鏡頭和對話鏡頭之間銜接不上。

        這個巴里·米勒，有點過于重視自己的演技發揮，好像要把所有的天賦都發揮出來，給某人看看的意思。

        “不不，艾倫。我的表演是基于情景的，到這個時間，到這個環境，拉爾夫·加西亞就應該說這段話。這不是我故意設計的，而是自然的流露。你不能限制一個演員的天性發揮。”

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