“原來是這樣。”羅納德沒想到答案竟然這樣簡單。怪不得前面排練的時(shí)候，科波拉要按照劇本里每場戲的順序來排練。

        正式拍攝是不按照順序來的，排練的時(shí)候卻是嚴(yán)格按照每場戲的順序。

        這樣可以讓每個(gè)演員都知道自己的角色發(fā)展軌跡，自己的每場戲在整部電影情節(jié)走向，和人物發(fā)展中間的作用，這樣演員才能在實(shí)拍的時(shí)候心中有數(shù)。

        這句話應(yīng)該用幾份力？這個(gè)哭泣的鏡頭應(yīng)該有幾分悲傷，幾分憤恨？這場戲需要突然爆發(fā)，還是水到渠成？所有表演上的尺度和分寸，都是在排練中解決的。

        “你做導(dǎo)演的時(shí)候，怎么處理這個(gè)問題的？”伯特看了看羅納德。

        “我不知道，就硬拍。”

        羅納德也不知道是怎么拍出來的“快節(jié)奏”。沒有整體的排練規(guī)劃，特別是最后不停歇的排練，怪不得自己看到大銀幕上的自己導(dǎo)演的戲好尷尬，讓人捂臉直想重拍。

        “好萊塢……”伯特嘟囔了一聲，不說話了。羅杰·科爾曼也許能夠訓(xùn)練出拍攝賺錢電影的導(dǎo)演，但是絕培養(yǎng)不出藝術(shù)大師。

        “我還有個(gè)問題，每次排練和表演的時(shí)候，演員其實(shí)都在消耗新鮮感，他們實(shí)拍的時(shí)候，為什么情緒還很飽滿？”

        羅納德又發(fā)現(xiàn)了問題。自己導(dǎo)演的時(shí)候，往往第一條或者第二條的情緒是最自然，最飽滿的。如果要拍到第三條，第五條，第十條……演員就開始疲憊。他們再也拿不出剛開始的時(shí)候那種充沛的感情了。

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