“這怎么安排機位啊？”羅納德看著攝影總監，兩人對視良久摸不著頭腦。

        這個場景，所有的戲，都是編劇尚利按照百老匯話劇的節奏寫的。但是電影不是話劇，不可能一個鏡頭大家看到底。

        羅納德必然要放多個攝像機，來捕捉各人的特寫，過肩鏡頭對話場景，和一些整體交代。

        但是攝影機角度稍有差錯，就不可避免的要穿幫看到其他的攝影機。而角度嚴格按照設計的來擺，演員稍有一些即興發揮就會出鏡頭，或者帶到其他攝影機。

        羅納德把排練時候的錄像帶，在現場放了起來，他左站站，右站站，總是找不到合適的路線，能夠兼顧所有。

        而且，這場群戲人物眾多，個人的情緒發揮，都不可能一板一眼地按照設計一步不錯。

        如果演員太過顧忌錯了一點站位和角度，那種演員之間互動，找到特別順暢的情緒又會被破壞。

        總之，是為了好戲，寧愿穿幫？還是為了保證質量，不追求即興式的可信度最高的那種表演方式。羅納德必須作出一個困難的決定。

        最后，還是拍攝過“走出非洲”獲得奧斯卡最佳攝影的攝影指導，大衛·沃特金開口了。

        “羅納德，我覺得你在這里，還是得先找演員的化學反應，和對話的節奏，然后我們再來設計機位。”

        “理由？”羅納德苦著臉，正蹲在地上，試圖從意大利式的長餐桌，找到一個和坐在桌子邊上的演員們眼睛位置平行的鏡頭角度。

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