這也和他們的商業模式有關。

        日本的動畫行業，是按照每部動畫片的市場評價來決定收益的。即銷售dvd后，觀眾給出的反應。評價高了，動畫師的收入就高；評價低了，收入就很低。

        這就要求他們必須精益求精，制作出受歡迎的優秀動畫。

        這種方式顯然跟不上信息爆炸的時代了。

        以前的電視臺模式，觀眾看一部動畫片需要3個月。以后的網絡流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時間了，可以連續追看，一部動畫片3天就看完了。

        數量少了根本不夠看。

        而且傳統模式下對動畫師的要求太苛刻了，他們的收入太低了，平均每年也就400萬日元的收入，相當于30萬華夏幣。

        這種情況對動畫師的壓迫感很強，哪還能有什么創造性的靈感？已經不是藝術家了，而是成了流水線上的工人。

        動畫制作公司其實都明白這種現狀很糟糕，跟不上時代就會讓整個行業都無法維持。時間長了，就有可能出現人才不足，沒人愿意來制作動畫了。

        只是當地的本土勢力太大，商業模式太傳統，沒有一個實力雄厚的巨頭公司站出來，帶領大家掀翻舊秩序、打造新局面。

        內容未完，下一頁繼續閱讀