擁吻過后，李心婉氣喘吁吁，面帶桃紅，興奮地說：“真的要看《青春版牡丹亭》呀？”

        周不器道：“嗯，票都買好了，我看介紹……好像是在搞什么全球巡演。”

        “對，全球巡演。”李心婉美美地頷首，嘴角微微上翹，有一種感同身受的自豪感，“這是國內最好的戲曲藝術，是百戲之祖，從元末就出現了。國內現存的劇種大部分都是清代才成型的，唱念做打的許多元素都是取自昆曲。”

        她出身地是曲藝世家，從小就接受的曲藝教育，對這種事情當然很清楚。

        周不器在她面前，就是半個文盲了，“元末嗎？那唐宋的甚至更早的戲曲形式，都失傳了？”

        李心婉輕聲道：“對呀，失傳了。不同的時代有不同的喜好嘛，尤其外族入侵對文化的影響最大。清末民初的時候，京劇統治了整個戲劇界，出現了一大批的京劇大師。那時候，昆曲就差點失傳了。還好有昆曲世家的老前輩不忍心，就找到了魔都的買辦資本家，要來了一筆錢，找來了40多個孩子，教他們童子功學昆曲。這批孩子就是讓昆曲起死回生的‘傳’字輩的前輩了，‘傳’字輩的弟子，是‘繼’字輩，我外公就是繼字輩的弟子。”

        周不器沖她擠了擠眼睛，“內行。”

        李心婉抿抿嘴，輕聲說：“不過，等改革開放以后，各種新形勢的娛樂方式都進來了，昆曲就不行了……不僅是昆曲，所有的曲藝項目都不行了，京劇是國粹，有著大把的財政經費來養著，昆劇比較小眾，就沒什么錢。很多還在世的‘繼’字輩前輩，才是6級演員、7級演員，有的甚至還在農村種地呢，連低保都沒有。”

        周不器這下就明白寧雅夢為什么那么積極地勸說自己向藝術靠攏了。

        這不僅可以修身養性、提高個人的品位和審美。

        關鍵是很多傳統藝術在現代社會里存活得真的很掙扎。

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