端木林莎的老師李韻伶也坐在臺下，她對她這個學生還是很有信心的，雖然不及蘇虞兮天才，但也是個大師的苗子。

        端木林莎先調整好座椅，當手觸摸琴鍵的那一刻，所有的緊張都消散了，只有激動和興奮。

        臺下考官也知道，這個是李韻伶的愛徒，但在公開考試面前，誰都不會留情面，只能手底下見真章。

        當端木林莎第一個音符的音色飄出來的時候，這漂亮的處理就讓所有的考官眼前一亮，行家一出手，就只有沒有。

        聽的出來端木林莎對這首曲子理解很深，李韻伶自然清楚她這個徒弟有多努力，每天五小時只是日常，別的姑娘在追劇，她在練琴。別的姑娘在看，她在練琴。別的姑娘在戀愛，她在練琴。別的姑娘在購物，她只在練琴。

        端木林莎的舒伯特是遵從了布倫德爾的理解。

        行板，升c小調，三段體。第一段在柔音踏板聲中奏輕快的旋律引出主題，中段為a大調，體現情感起伏，回升到升c小調，第三段重現后，是升c大調尾奏。

        每一段的處理都恰如其份，每一個音符、每一個速度變化無不是深思熟慮的結果，端木林莎在技術上的扎實、觸鍵的敏銳方面決不像是個高中生，而對作品深度的發掘，對情感的把握更是遠遠超出。抒發的情懷有開闊，有沉醉、也有升華。

        舒伯特的鋼琴奏鳴曲與貝多芬的相比有更多的即興成分，有時還稍嫌瑣碎。

        可端木林莎確是在最嚴密的控制和最周密的思索下獲得的最大自由。

        當然，一部偉大的作品，不可能只有一種唯一正確的演奏方式。

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