劉斌畢業于中音95界作曲系，從業十幾年屬于當下流行音樂的中堅力量。做為國內三大音樂網站，gg音樂網的音樂總編兼運營總監，也算是位高權重，在業內還是有一定的話語權的，

        歌神章學玉的第三張專輯《戀戀琴深》就是他做為音樂制作人監制的。音樂欣賞水平當然跟郝藝風相比也是不遑多讓。

        但是做為一個深諳作曲要義的業界人士，他卻更能理解杰的毒藥的四首歌的不同凡響。

        當他第一次看到歌詞就驚了，心想這是個什么玩意，立馬連續聽了十遍，一方面驚嘆于歌詞還可以這樣寫，一方面對詞曲之間的天衣無縫感到贊嘆，最要命的是，劉斌很難想如此犀利的詞曲居然是一個人創作，這不僅需要極高的音樂素養還要有與之匹配的文學修養，并且兩者相加還能產生化學反應，這樣一首歌曲的效果就能一加一等于五。至于毒藥的其他特點，都只是輔助性的，比如他的吐字不是太清，那是為節奏服務的，因為中文不像英文一樣有彈性。

        毒藥的作曲有爵士的痕跡，但跟爵士完全不同，劉斌嘗試彈奏了一下毒藥的作品，彈得一團糟，因為他的樂曲完全沒有規律可言，全是天才般的奇思妙想，這旋律如同羚羊掛角無跡可尋，偏偏又無比悅耳動聽。

        而毒藥的音樂難點不在高音，不在于旋律，而在于節奏。而他詭異而天才般的節奏又賦予了中文唱腔以新的表達方式。這不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。

        劉斌仔細數過這幾首歌的拍子，既不是爵士，也不是搖滾，更不是民謠，這種節奏縱觀音樂史，根本沒有出現過，完全是屬于他自己的節奏。

        而且毒藥的音樂屬于越聽越有味道的，可以反復細細品嘗的，每次聽都有不同的感受。

        而華夏流行音樂對旋律完全就是不尊重的，連自己的樂器都沒有，基本都是外國引進的，現今的華夏流行音樂作曲，編曲大都是改編的日本樂壇的東西，參照八零至兩千年的香港樂壇，這個時期臺灣就一個羅大佑一個李宗盛，論創作能力摔香港兩條街，論包裝能力被香港秒成渣很少有屬于自己的東西，這讓身為華夏音樂人的劉斌尤為疼心

        劉斌雖然不能肯定毒藥將來的高度如何，但就這四首歌曲，他已經整整超越了華夏樂壇至少十年時間，只要他能保持住這樣的創作水準，在華夏樂壇獨領風騷不過是指日可待的事情。

        &音樂網的另一個總編陳力宏也有同感，gg音樂網雖然沒有自己的歌手事業部，也沒有cd的發行渠道，但是為了毒藥，他們愿意建立一個。

        他們當然明白一個具備開宗立派實力的音樂人意味著什么，那是一條完整的產業鏈，而且幾個小時瘋狂的試聽量，已經證明了他的價值，每次試聽五元，四首歌取得了將近150萬試聽量，這意味著什么？意味這短短幾個小時，這四首歌就席卷了差不多750萬華夏幣。

        當然這不能當作長期數據來統計，但是這幾首歌的價值是不容置疑的。這種單曲收益比率已經和當紅明星的單曲相當了。你說gg音樂網能不緊張，能不在乎毒藥嗎？

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