開篇說道:不要試圖理解毒藥的思維，他的想法源自上帝。

        《娘子》這首歌初聽有點“怪怪的”，但是越聽越令人著迷。這首歌之美，不在皮肉而在其骨，它矛盾，它倔強，它的每一根汗毛都是逆鱗，每當你按照常理以為它會“那樣寫”的時候，它偏不！

        一，不按常理出牌的和聲。

        閨怨，情傷，別離類古風歌詞，有一種很常見的和聲套路，即4－5－6套路，就是*部分和聲低音進行的骨架是fa－so－這樣循環(huán)。這種進行配著4/4拍的舒緩節(jié)奏，再來點兒古箏笛子點綴，會很容易營造出來一種很“古風”很“傷感”的感覺。典型代表就是《仙劍傳》一的著名配樂《蝶戀》，其全曲和聲走向為6－5－4－5－6，6－5－4－5－1，6－5－4－5－6，4－6－4－5－6。

        現(xiàn)在說回《娘子》。單看歌詞還未聽歌之前，我們很容易猜測這又是一首4－5－6古風曲。可是吉他一響起，我們就被震驚了，它的和弦是圍繞循環(huán)。我們知道這是兩個小小七和弦，相較于三和弦來說，是比較灰色曖昧的，人耳不太容易分辨的，而其和聲進行除了6－2小七的循環(huán)之外，后面還有復雜的進行以及離調(diào)。假如和弦編配是毒藥本人寫出來的話，那絕對是私下里下過功夫研究過和聲的，比起偷懶寫一些固定套路的作曲者來說，更加令人敬佩。因為固定套路的和聲進行初聽很悅耳，聽多了容易膩。而適當?shù)糜靡恍┎怀Ｒ姷暮吐暎鸥咏?jīng)得起推敲。

        二，不按常理出牌的旋律和律動感。

        為什么把旋律和律動放在一起講，是因為《娘子》這首歌的旋律線是緊貼著律動線寫的。它的律動感充滿了新鮮，緊張和矛盾之美，和我們傳統(tǒng)推崇的民族風抒情歌曲完全不一樣。

        首先它采取了第一個重拍空掉，留白，這樣就

        已經(jīng)打破了我們的習慣，假如我們自己跟著唱會發(fā)現(xiàn)每一次的”娘子“都不知道該往哪兒進。接著，它的語感完全不按漢語常規(guī)來寫，語言上的重音偏偏擱在尾拍，語言上的尾音卻偏偏擱在強拍，比如把”楊柳“拆開，”楊“擱在尾拍，”柳“擱在開頭重拍。然后，刻意的插入語，打破句子的完整性，比如”你在那里“，這四個字的插入就是為了打破這個句子的完整性，讓人有種”找不著頭尾“的破碎感。最后，毒藥把漢語的標志——四聲調(diào)也給簡化了，基本上全唱成第四聲。

        這幾件事兒干下來，我們有什么感覺？沒錯，就是很多”大人“當時說的一句話”這人唱的啥呀，唱的外語吧？“這個形容還是蠻準確的，這就是毒藥想要的狀態(tài)，就是要打破漢語語言的習慣套路。別人寫歌都是”依字行腔“，詞的重要性是第一位的，旋律要跟著詞句的律動和音調(diào)走；而毒藥這首《娘子》則是”依律動行腔“，律動感是第一位的，旋律和歌詞要跟著律動感走，跟不上的時候哪怕把詞拆了，解構(gòu)了，破壞了，也得跟著律動感走。

        而這首歌的律動感，通過強拍故意留空，大量使用前8后16等手段，給人一種”站不穩(wěn)“”抓不住“的感覺。因為”站不穩(wěn)“所以更加撓心，因為”抓不住“所以更加勾魂，這就是這首歌矛盾的迷人之處。

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