當毒藥的歌曲設(shè)置成了免費其點擊量是嚇人的，短短不到一天點擊量就到了幾百萬。但對這樣一首歌曲大眾的態(tài)度是褒貶不一的，甚至無法接受的人更多，大多數(shù)人覺得是毒藥又跳出來搞事了。即使是毒藥的粉絲也有不少覺得毒藥只要安安靜靜的做音樂就好，沒必要出來搞風搞雨。但程曉羽肩負著活躍細語話題的使命，一是必須，二則是對當下的華語樂壇的陳腐確實不滿。

        而做為資深藥粉郝藝風聽到這首歌曲的時候是無比震驚的，不是因為這首歌多好聽，乍一聽這首歌和毒藥前面的《以父之名》、《雙截棍》是同一種類型的歌曲，但實際上兩者有著本質(zhì)的區(qū)別。

        《以父之名》和《雙截棍》屬于表面上聽上去沒有旋律的歌曲，實際上則是歌詞承載了旋律與節(jié)奏，這兩首歌的flow都是跟著鼓點走的，并且這兩首歌曲拋棄了漢語的平仄變化，變成了和日語類似的升調(diào)降調(diào)。

        而這首《陰樂圈》字正腔圓不說，還有方言普通話夾雜在其中，就演唱來說自己踩鼓點有加速有重音的說的技巧，歌詞是幾乎完全沒有旋律只有節(jié)奏的，這種音樂可以說是完全無視旋律，完全是說的技巧，而不是唱，這就是兩者本質(zhì)的區(qū)別。也是周董說唱和rap的區(qū)別，周董說唱其實是屬于自己獨特風格的，并不是傳統(tǒng)意義上說唱

        當然這不是他震驚的原因，震驚的是毒藥賦予了這種音樂形式社會意義。在這之前華夏流行音樂絕大多數(shù)是談情說愛的，很少一部分講敘親情、友情和歌唱生活、祖國的歌曲。

        但毒藥的這首歌是“嘴炮”，是一首酣暢淋漓的用音樂攻擊他人的歌曲，隨便聽聽可能就以為不過是一種文明的罵人，但它內(nèi)在的含義卻是一種“斥責功能”。

        如果把流行音樂比作“詩歌”的話，這種音樂則就應(yīng)該叫做“雜文”。這種具有批判現(xiàn)實作用的作品是戰(zhàn)斗性與愉悅性的和諧統(tǒng)一，而幽默、諷刺這兩種現(xiàn)代流行音樂所不存在的元素被巧妙的融合在里面了。郝藝風覺得毒藥的這種天才般的新的音樂形式一定會給如今死氣沉沉的音樂圈帶來一股新的風氣。

        而且毒藥的詞寫的實在太爽快了，做為公認的毒舌評論家，郝藝風真的有些汗顏。和毒藥比起來，自己的嘴炮技能估計和毒藥相差十萬八千里，于是他立馬熱血沸騰，洋洋灑灑的寫下了評論《論一個“毒舌”的自我修養(yǎng)》。

        “曾經(jīng)井底之蛙的我。以為嘴炮到我這個境界就算是功力大成，舉目望去沒有對手，直到前兩個星期毒藥和詩壇大拿的一番論戰(zhàn)讓我知道了吾道不孤，我當時覺得毒藥的文章寫的還是不錯，和我有的比。但今天《陰樂圈》一出。我才知道自己實在是妄自尊大了。能罵人罵成歌就算奇葩了，但還能罵的如此有深度，痛批了當今音樂圈各種浮夸的現(xiàn)象，也只有毒藥能做、敢做并且做的到......”

        這篇長評剛被郝藝風發(fā)在了自己的“細語”上，馬上就有很多的藥粉進行了轉(zhuǎn)發(fā)，因為毒藥并沒有出過專輯，所以盡管在網(wǎng)絡(luò)上混的在風生水起，他也只能算是網(wǎng)紅，就算郝藝風在怎么鼓吹，就算毒藥的歌曲在年輕人中在怎么流行。毒藥也都不會受到主流音樂圈的認可，更何況他的歌曲點擊量因為收費昂貴實在也算不上高，下載量更是為零了。

        即便有音樂人聽了毒藥的歌曲覺得好，也不會大張旗鼓的站出來支持，因為作為一個音樂人他們有自己的圈子，做為連唱片公司都沒有簽的人來說，進入這個圈子的資格都沒有。只有郝藝風這種另類才會無所顧忌的為毒藥站臺。

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