賀宏垂最欣賞的是曲子中從胡琴到揚琴的過度，手法新穎而有引人入勝。龔曉玲則大力表揚了揚琴部分的旋律，尤其是其他樂器的和聲配合。總的來說就是作為揚琴曲來說這一段雖然不是特別考驗演奏家，但是曲子本身還是可圈可點的。可能也正是因為楊景行沒有學習過揚琴，所以他在寫作的時候沒有太多的帶入演奏手法，使得曲子基調有了一些新鮮感。

        民族樂器普遍有一個特點，沒有和弦，只能分解和弦，這有時候可以看成優點，但不少時候也會限制創作和音樂的感覺追求。古箏，琵琶這些，理論上是可以和弦的，但是到目前為止還鮮有人嘗試，有一些低音伴奏或者合音就算了不起了。

        照例是于菲菲先來一遍，齊清諾給引子，從過度開始。賀宏垂叮囑大家好好感受旋律的變化，感情上的。

        于菲菲非常專注的彈了一遍，楊景行一直近距離觀察著。等于菲菲彈完后，賀宏垂忍不住開口了：“好，很不錯……理解很接近，尤其是這個結尾。”

        于菲菲松口氣，看看楊景行的笑容。

        賀宏垂帶著期待：“一起來一遍，齊清諾。”

        齊清諾卻要先說一下注意事項：“賀主任強調的，注意情緒的變化，但是這里不能有停頓。尤其是二胡，這里你們一定要合拍……”

        嘿，看來大家都很有見解，就楊景行發表不出啥意見。其實這些要求或者什么也都是試驗性質的，沒有那個樂團和指揮在拿到一件大型作品時能保證自己一開始就能詮釋出其中的精彩和精髓，都是要摸索總結的。就跟紅樓夢一樣，得長年累月去研讀。

        問題是，楊景行的東西能和紅樓夢比嗎？

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