太讓人猝不及防，看過樂譜的人似乎也被舞臺上音樂形象的瞬時崩塌嚇到。楊景行以前從來不會干這事，他的風格向來是為討女孩子喜歡把音樂弄得漂亮動人。當然，觀眾席上更多的人不熟悉楊景行，但是就算是資深專家，也應該沒接觸過什么作品，會在這么短時間里完全翻臉。

        然而舞臺上的破壞欲才剛剛開始，剛剛這個出其不意的驚嚇只是開胃菜，接下來才正式開飯。

        在崩塌到各方因素綜合起來所能達到的最大限度后，音樂突然毫無預兆地開始了樂章剛開始的的管樂主題，這次是木管先開始。

        音符還是一樣的，節拍也沒變化，但是指揮和樂手還是利用剩下的空間，對音樂色彩進行了仔細的雕琢，和剛開始又不完全一樣，這種感覺在銅管和弦樂先后加入后變得更明顯。

        不過比起前面的天翻地覆，現在的旋律簡直太美了。

        可就美了那么一遍，樂曲看似剛要把這個沉穩的主題擴展發展開，畫風突變，作曲家的破壞技巧更加熟練，只用了一個小節，就把原本的沉穩分割開了，各聲部從一個共同的主題中分裂開去，然后各聲部都用自己的拿手絕活變現出撕裂的劇痛和丑陋，小提琴的凄厲、小號的悲鳴……

        這是第一道主菜，還好二樓的都是些見多識廣的，只有少數外行表現得有點不適應，大部分人都處變不驚，只是有點細微神情反應。

        第二道菜，觀眾好像突然被拉到截然相反的視角，宏偉變得那么微不足道。

        第三道菜，作曲家和臺上的音樂家們一起，用一種全新的烹飪方法，把前面那個華麗的主題變奏盡快地涂灰抹黑，直到烏漆墨黑伸手不見五指，毫不留情。

        第四道菜，輕靈流淌的主題變得異常沉重舉步維艱，甚至完全陷阱泥塘，糟了滅頂之災。

        第五道菜繼續玩花樣，歡快的節奏被瞬時打斷，而且似乎永遠定格在

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