春天開始燦爛起來了，街道兩旁的梧桐也在幾場春雨后長得更茂盛了。微風吹過，樹葉“嘩啦啦”地響，午夜醒來，聽著像細密的雨聲。

        琥珀在盛驊的“提醒”下，又去上了一節徐教授的中國音樂史。這回她沒辦法做個小透明了，就連徐教授也注意到了她，提出為她個別輔導。下課后，徐教授帶她去參觀了一下音樂博物館。兩人完全是雞同鴨講，幸好博物館的每一件展品旁都有詳細的文字說明，琥珀也算對中國的音樂發展有了個粗淺的了解。

        她比較喜歡兩晉南北朝時期的音樂。在這個時期，音樂有了清晰的體系，曲、歌、律，被明確地注解。后來的音樂類別，都是在這個基礎上發展的。她還很喜歡《詩經》，徐教授說這是古代的民歌。那個時代，文化并不發達，也不知民間怎么會創作出那么美的詩歌。

        她還注意到明清時期的音樂，出現了彈詞、鼓詞和琴書這樣的說唱藝術。一件樂器，一本書，可以一個人，也可以是兩個人，有說有唱，演出地點都在茶館、飯店這樣的場所，對舞臺的要求并不高。她想，這也算是一種古代的室內樂吧！徐教授認可她這個觀點，告訴她中國古代的雅樂、頌樂就相當于西方的交響樂，不過樂器種類沒有那么多，層次也沒那么復雜，戲劇相當于西方的歌劇，鼓書、琴書這樣的，差不多等同于室內樂。

        徐教授驕傲道：“咱們中國的室內樂不僅比西方早，形式也比西方多。”

        接下來的日子，琥珀再也沒逃過徐教授的課，雖然還是對他的口音很抓狂。盛驊知道她現在愛往博物館跑，安排她聽了兩場民樂的音樂會，還有一場配樂詩朗誦，朗誦者都是電視臺的主播。她被主播們聲情并茂的朗誦打動了，令她詫異的是，最后一位叫夏奕陽的主播在朗誦時，沒有用配樂，而是由盛驊鋼琴伴奏。

        沙楠笑她大驚小怪：“這算什么，盛驊還給一個流行樂歌手做過嘉賓呢，萬人體育場，他彈貝多芬的《命運》，那場面，真的是山呼海嘯。”

        琥珀疑惑：“那些人懂貝多芬嗎？”

        沙楠回道：“管他懂不懂，意思到就行。”琥珀心中萬分鄙視，這人還有沒有底線了？

        真正讓琥珀驚詫的是，在民樂音樂會上，她聽到了《野蜂飛舞》《自由》《天鵝湖》，將中國民樂與西方樂曲相融合，竟然一點不違和，這是一種全新的充滿現代氣息的東方特色音樂。

        西方也有很多演奏家會對一些經典作品進行改編，有的改編成爵士樂，有的改編成流行樂，甚至還有的改編成搖滾樂。在音樂會上演奏一兩首，就當是調節氣氛。這樣的作品，琥珀很不屑，她覺得沒有深度，也打動不了她的耳朵。有位演奏家說她年紀不大，思想卻很保守。原來不是她保守，是他們改編得不夠成功。她又想起《彩云追月》里中國民間小調與南美爵士元素的結合，小提琴協奏曲《梁祝》里交響樂與中國戲曲音樂的結合。她曾對蘭博先生說，德奧的作品，我已經夠熟悉了，而神秘的東方音樂，我還不是很了解，我想應有不少地方可以借鑒。這只是當時她為來華音編的一個借口，自己都沒當真。

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