臺下有人皺眉。這種實驗X的聲音，在學院派評審面前是大忌。

        但兩人完全投入了。他們閉著眼，憑記憶和默契演奏。林知夏的手指在琴鍵上飛舞，加入即興變奏；陸清遠的琴弓時而輕柔如撫m0，時而激烈如刀鋒。

        顏sE在空氣中炸開。評委們看不見，但能感覺到——有什麼東西，超越了技巧，直接撞擊靈魂。

        最後一段，“金輝破曉”。鋼琴和小提琴終於找到和諧點，聲音融合成絢爛的暖金sE。那是海邊日出的顏sE，是突破瓶頸的瞬間，是……兩個靈魂彼此確認的剎那。

        最後一個音符落下，林知夏睜開眼，發(fā)現(xiàn)自己的手在抖。

        寂靜。長達十秒的寂靜。

        然後掌聲響起——不算熱烈，但足夠真誠。評審席上，陳墨教授在點頭，那位元音樂評論家在做筆記。

        沈牧云沒有鼓掌。他雙手交疊放在桌上，看著臺上的兩人，眼神像在審視一件待估價的藝術品。

        “技術上……”一位外校專家開口，“還有很多需要打磨的地方。小提琴的音準問題依然存在，鋼琴的即興部分太隨意，缺乏結構。”

        陳墨教授反駁：“但創(chuàng)新X值得肯定。我很久沒在學生作品里聽到這麼……真實的表達了。”

        “真實不能當飯吃。”另一位教授搖頭，“b賽看的是完成度。”

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