第六支曲子表演結束，工作人員重新清理了表演場地，只留一臺鋼琴與兩把琴凳。

        林一跟在白硯初身后，提著大提琴緩步走上臺。

        這次演出他沒有和白硯初單獨排練過，但每一曲他們都曾一起練過上萬遍，手指的每個細節早已融刻在了肌肉記憶里。

        不只是手指，連走到什么位置向觀眾鞠躬致意，幾秒鐘后同時坐上琴凳，都可以做到分毫不差。

        白硯初知道他什么樣的持琴姿勢是做好了準備，他知道白硯初什么樣的眼神是即將彈響第一個音符。

        這一刻，身體可以脫離意識而存在。

        節奏激昂的探戈音樂在音樂廳中響起，段喆幾乎在大提琴拉響后的第一時間就能確定，舞臺上的這位大提琴手不是徒花。

        大提琴被稱作最接近人聲的樂器。

        它的音域與音色都與人聲接近，帶有一種天然的訴說感。

        徒花的演奏技巧精妙純熟，但她的琴聲卻像單純的情緒宣泄。

        徒花從不渴望被理解。

        又或者說，演繹這首《》的林一不是徒花。

        他抬首閉目，眉頭輕輕蹙起，身體隨音樂擺動的幅度不大，隱藏在琴聲中的情緒時起時伏。

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