最主要是他們自己就能寫，唱的也很是那么一回事兒。

        當然李勇除了在那事兒上不快，其他做什么現在都是快槍手，也可以說是熟能生巧。

        畢竟很多東西早已經在他腦子里有輪廓了，只要別人能夠跟得上他的節奏，那辦事效率豈止高了一成。

        而他之前考慮到的，這會對內地樂壇、創作人產生刺激的效果，剛開始兩年還不太明顯，可能還是在消化。

        但是隨著市場對于這些音樂的接受度越來越高，出現了一批模仿者后，自然也引得那些專業人士也紛紛“下?！眮頁寠Z市場了。

        等到再過三四年，彩鈴時代到來，網絡歌手崛起，或許這些專業音樂人能夠提前適應，也能比原時空堅挺一些。

        李勇倒不

        是看不起網絡歌手，實際上里面也有不少精品之作，但爛俗的歌曲的確也有很多，或許真的招所謂大眾喜歡，但這類口水歌對于音樂類型的拓展和進步確實也沒啥作用，反倒還會讓許多人覺得用心做的音樂沒人聽，大家就喜歡“俗”的。

        這種事情在后面的版權時代又重演了一次，李勇盡管并不覺得自己對所謂華語樂壇有什么責任心，但如果能夠做點什么有用，他也愿意去做。

        文藝作品永遠都是多元化最好，要是讓一個類型充斥市場，就不說審美疲勞的問題，也顯得不太健康。

        而且有時候覺得好像是市場、是聽眾的選擇，其實更深層次，他們也是被動的選擇，畢竟要迎合流行嘛。

        就好比短視頻時代，一首爛歌找好推廣就能堆出一個幾十億收聽的夸張數字，不火也算火了。

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