顧景舟曾如此贊美陳鳴遠：“集明代紫砂傳統之大成，歷清代康、雍、乾三朝的砂藝名手……他的實踐樹立了砂藝史的有一個里程碑。”

        陳鳴遠是陳子畦之子，子畦以擅作蟲蛀殘葉見稱，其所做的南瓜壺兼具筋紋與自然的特色。

        陳鳴遠在繼承的基礎上開拓創新，所制茶具、雅玩達數十種，無不精美絕倫。

        他還開創了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章并用，款式健雅，有盛唐風格，作品名孚中外，當時有“海外競求鳴遠碟”之說，對紫砂陶藝發展史建立了卓越功勛。

        他的壺藝，繼承了明人的古拙高雅的造型特點，并不遜色于紫砂鼻祖時大彬。

        同時又發展了自然寫實風格，在紫砂發展史上，他以技術精湛和富有創新著稱，其作品具有里程碑的意義，所以深受后人稱頌。

        擅長于雕塑裝飾，善翻新樣，塑鏤兼長，技藝精湛，塑器構思之脫俗，設色之巧妙，在紫砂史上極為少見。

        隨著紫砂壺拍賣逐年興起，時大彬、陳鳴遠、陳曼生等歷代制壺大師的名氣也水漲船高，叫響于整個收藏圈。

        然而，由于存世量的稀少，以及鑒定真偽的難度較大，這類頂尖明清大師的作品，雖然收藏價值極高，但上拍數量很少，逐漸淪為藏家心目中難得一遇的“傳說”。

        以陳鳴遠為例，在其壯年之時，就已聲名顯赫，很多作品剛一完成，就被官宦文人以高價收藏，進入市場的微乎其微，所以才有“海外競求鳴遠碟”之說。

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