羅納德聽得如癡如醉。

        比如他說電影，更像古典音樂里的貝多芬。貝多芬的音樂一大特點就是引入了動態范圍。可以一下子音樂非常響，一下子又很輕。

        就像電影鏡頭的特寫和遠景，可以隨時切換。這在更古老的巴赫那里，是絕對沒有這種上百倍響度的差別對比的。

        又比如說，他講到電影中配樂的使用，不要提前告訴觀眾劇情的高潮所在。

        很多為了省事的剪輯師和聲音編輯，碰到嚇人的事情，就配一段古怪的音樂。碰到高興，就來一段歡快的。

        但是人物在發現危險之前，你就配上危險的配樂，觀眾真正看到危險的驚嚇之處，就沒有這么怕了。因為他們已經被音樂提示：接下來有危險。

        在電影“教父”里，經典的麥克·柯里昂刺殺鏡頭。沃爾特·默齊就一直保持安靜，沒有配任何背景音樂。

        直到刺殺完成之后，才配上歌劇的高潮。這樣觀眾的情緒體驗才完整。

        “環境音樂是情緒的放大器，而不是發生器。”沃爾特·默齊總結到。

        “說到環境音樂，我認為應該把音樂世界化。”

        世界化并不是要選用世界上其他國家音樂的意思，而是說電影里的音樂，應該像我們在真實世界里聽到的感覺一樣，不要直接使用唱片音軌。

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