沃爾特·默齊又拿“教父”開場的婚禮戲來舉例，因為這部電影大多數人都看過，除了可憐的羅納德。

        “婚禮這場戲，在拍攝的時候，我們在現場放音樂，因此現場收音會錄進去噪聲，講話聲，風吹過麥克風的聲音，還有最重要的，我們是在離演奏錄音十幾米的地方錄音。

        人的耳朵非常敏銳，一個音源，放在十幾米，幾米，或者一百米意外，我們能夠很容易的分辨出來。

        如果教父婚禮上的音樂，我們直接用唱片音軌合成的話，我們就丟失了大多數真實世界的信息。

        因此，我是用現場收音的音軌和唱片音軌同時合成，鏡頭到了室外，我就放多一點現場音軌，所以你在看這場婚禮戲的時候，會有置身其間的感受。”

        怪不得“搖滾高中”的音樂有點怪，沒有現場感。

        羅納德暗自想到。自己參與拍攝和后期制作了“搖滾高中”以后，再聽沃爾特·默齊的講座，果然能夠提升一些段位。

        “我們怎么更好的確定應該某個鏡頭應該剪在哪里呢？有時候剪在前半秒鐘，還是后半秒鐘，感覺差不多。”有位剪輯師提問。

        “這是個很好的問題，我的答案是，讓我們的直覺來告訴自己，應該剪在那一格？”

        羅納德聽到沃爾特·默齊也高舉直覺，不由地豎起了耳朵。

        “如果你和一部電影呆的時間久了，就會形成一種直覺。導演的引導，演員的表演，演員之間的互動，一部電影會有自己獨特的節奏。

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