第二樂章可就超過十分鐘了，演奏家的飛機估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉里是敬業的，第二樂章之后準備馬上開始第三樂章。

        “好了好了。”楊景行真是夠膽，這會又叫停。

        希拉里再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。

        音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一伙的聽眾，考慮了一下后抬手開始彈琴。

        音樂廳里沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，臺下一片瞠目結舌。

        不是從來沒人嘗試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，只是有勇氣進行這種挑戰的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認同的更是沒有。

        巴赫的這些無伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質的不同，兩者追求的音樂形象和內涵更是天壤之別。帕格尼尼的確讓小提琴演奏技術

        突飛猛進一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為小提琴家們的圣經并不是因為演奏技術難度，而是這些作品一直在滋養著音樂藝術，據說不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾松和舒曼這樣了不起的作曲家曾經嘗試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結果幾乎成了他們的笑話和把柄。

        楊景行，黃口小兒，膽子倒是天大。一片驚訝之外聽眾群中也有竊喜，終于可以看笑話了。

        剛開始聽起來楊景行的改變似乎是很忠實于原作，音符對音符節奏對節奏，也沒配上低音和聲什么的。可小提琴是擦弦樂器而鋼琴是擊弦樂器，一個線條一個顆粒，如果照搬原譜會讓樂曲完全失去小提琴的表現力而又發揮不出鋼琴的特點，這種改編誰都會但誰也不會成功。

        聽眾們反而聽看得更仔細了，滿眼的期待。看來何沛媛看的編劇專業書籍里說喜劇的一大特色是賣慘并沒說錯，人們就是喜聞樂見。

        內容未完，下一頁繼續閱讀